Francisca Blazquez presents, for the second time in Hiólito Restó & Arte of the city of Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runs the propensity towards light, towards spirituality and the rise of love and loving. Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the same time is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in Madrid, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer, draw, create net.art, digital animations, installations and assembly. His work is the mathematics of the universe, is also interested in the transparent, from forms that sometimes are crystallographic structures such as the recent series on the size of the water or submerged in the investigation of the formal complexity in which notes the strength of the lighting and the evocative power of superb architecture that connects us to the allegory of the soul deep inside. An allegory, which is symbiosis of strength and expression, determination and moments of great spiritual receptivity. With more than 366 solo and group exhibitions in 17 countries and continents, painterly creation is best represented in international collections: Newman Foundation of Chicago, Museum Marugame Hirai Japan JJ.00. Beijing, Madrid Argentaria Foundation, Union Bank of Switzerland, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Grupo Duplex, Eurodesign, Swiss Banking Corporation, etc.. He works in acrylic on canvas, seeking balance, in symmetry, highlighting the beauty of the structures, making the color intensity in galactic environments, cosmic, spiritual, angelic, elemental and sensitive. His work is a hymn to the spiritual in an era of change, when we are all vibrating at a different level of how we have been to date. All this results from a complex and convoluted dynamics raised by the excessive consumerism, the destabilization of the environment and the lack of clearly oriented romantic and transcendent sensitive, crucial issue for Frances and that is clearly reflected in their production. The work of the artist in Madrid will be on display until October 30, 2009 in the space of diffusion Hipolito Resto & Arte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Together, Blázquez sets of 1 to 15 October in Current Gallery Lisbon Portugal. Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) www.joanlluismontane.net Hipólito Restó & Arte Sarmiento 948 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina www.hipolitorestoarte.com.ar Sigue leyendo...

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres. El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales. El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña. Y no es el café que se toma en casa es el que nos acompaña fuera de ella, quizás buscando la calidez del refugio. En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color. Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas. El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota. Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie. Más información: www.hipolitorestoarte.com.ar Sigue leyendo...

Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo. Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual. Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte. Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte.Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas. www.hipolitorestoarte.com.ar Sigue leyendo...

Juan Carlos Callejón, en su muestra “Síntesis” inaugurada en el espacio Hipólito Restó & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio, a través de formas sinuosas, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva. Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas. Callejón nos acerca con sus técnicas mixtas sobre papel, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, alusiones y evidencias, y también aquello que parece pero no es. Técnico y Profesor Superior en Dibujo y Pintura, Profesor y Perito de Artes Plásticas, Juan Carlos cuenta con una trayectoria de innumerables exposiciones individuales, Salones y concursos en la Ciudad de Córdoba y Buenos Aires. Nacido en Laboulaye, Provincia de Córdoba en 1969, ya lleva más de 15 años como Docente de Artes Plásticas en diferentes niveles, incluyendo el dictado de Seminarios Taller en varias ciudades de su provincia, realizando de esta forma su devolución de todo lo aprendido. Es fundador del Taller Sol Azul que continúa hasta el día de hoy y con el que ha realizado varias muestras. “Síntesis”, compuesta por 17 obras, estará abierta al público hasta el 29 de Mayo de 2009. La misma indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. Sigue leyendo...

Hipólito, el Restó de la City de Buenos Aires, donde se fusionan la gastronomía con exposiciones de artistas plásticos consagrados y emergentes, abre su calendario 2009 con la obra pictórica de Eva Manzella en una apuesta por la otra verdad de la existencia, a favor de una visión de la evidencia de la esencialidad. "En el acto de pintar, expresa Eva, pienso en cómo distribuir el espacio de la tela, como si fueran los renglones en donde voy escribir mis palabras, mis manchas; trato de representar mi paisaje interior sin atarme a una estética determinada, utilizando tanto el negro como el color, en un antagonismo en lucha de emociones y pensamientos, una figura que emerge como un gesto, un cuadrado que nos contiene, pero no nos deja ser en nuestra verdadera geometría. Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco. ¿Cómo puedo representar esos mundos escondidos e inalcanzables? Sólo mis sensaciones provocan mi imaginación, mi intuición me guía en la búsqueda estética, no alcanza la información, no alcanza nada." La muestra, compuesta por trabajos en acrílico y técnicas mixta sobre tela, indaga en sensaciones y estadíos de la conciencia, empleando recursos propios del expresionismo, interactuando entre diferentes realidades, sin renunciar a la plasticidad. Una obra que posee sensualidad y coherencia. Somos aquello que nuestro cerebro puede procesar, pero, también, algo, más, y no estamos solos. En un mundo tan convulsionado, con un presente vertiginoso, este pequeño Restó, quiere con sus propuestas artísticas, albergar sensaciones en la mente y en el corazón. La muestra estará abierta la público hasta el 11 de Abril de 2009, con entrada libre y gratuita. Textos: Joan Lluís Montané Eva Manzella Fernando Diego Magnalardo / Jorge Omar Vera Sigue leyendo...

In Buenos Aires, on the street Sarmiento 948, attached to one of the granite columns supporting the current fourteen-storey building, is a bronze plaque which reads: "On this site on July 03, 1933 died Don Hipolito Yrigoyen ..." Thus was born Hipolito Rest & Art, opened on September 10, 2001, in tribute to the former president who lived the last years of his life, renting a room at that conventillo occupying it, our place. With a different gastronomic proposal, which over the years was strengthened in the area, Hipolito Rest & Art is synonymous with today's good coffee and good food. In addition, as an added value to this, in his room, you. enjoy the most varied art exhibition of renowned contemporary artists, thus fulfilling our goal of bringing "art to everyday life." By averaging six months after our launch of dissemination of art, is achieved an agreement with Mr. Joan Lluis Montané, the international association of Art Critics, through which we forwarded a letter specifically made for each artist explains, describing his work and deepening, which supports our outreach efforts, it is not only advertised but Also delivered to the artist. At the same time, the Spanish artist multidisciplinary Francisca Blázquez, creator of dimensionality, gives us disseminate his work on our website, thus initiating our international insertion in the dissemination of art. Moreover, after our first year of exhibitions, launched the Circuit Rest & Art, which is a combination of a select group of restaurants that are intended to spread the art and culture in a peaceful and relaxed environment that encourages the observation, reflection and enjoyment, approaching, thus the art to all its customers and visitors, encouraging their sensitivity to the environment through an area where they live and interact works on exhibition. In turn, plastics artist, have the opportunity to present their works in different spaces located at strategic points in our great city, thus achieving an exhibition dynamics in time and space, covering different geographical areas, as well as a varied audience, making his works are enjoyed by more people than in a conventional displays, with the ultimate goal of using these spaces, who attends regularly, so that art which is closer to us. That is why we can say that Circuit Rest & Art develops a new way and a new style to convey the art. Today a total of twenty-eight exhibitions and over twenty works sold Hipolito Rest & Art is a symbol of our dissemination of art, not only in their area of the city of Buenos Aires, but also in countless places throughout the Web, which is not inserted only the work but also the curriculum and criticism of it. In the year 2007 were held exhibitions of international artists, as well as renowned Argentine artists, strengthening increasingly as alternative space outreach, which is nothing less than our original idea. Jorge Omar Vera Fernando Diego Magnalardo Directores de : Hipólito REstó & Arte Circuito Restó & Arte Sigue leyendo...

En su nueva “Serie 2008”, la pintora argentina capta y expresa estadios del alma y nos conduce, a través de su discurso plástico, a lo que no se dice pero que está explícito. Stella Mezzadri se encuentra inmersa en la búsqueda del yo en la estructura de la forma en sus composiciones de óleo sobre tela. Una búsqueda a través del subconsciente, de lo onírico insertado en la dinámica de la progresión formal. Capta estadios de la mente, cada vez con mayor claridad, como podemos ver en la evolución que ha experimentado con respecto a la obra del año anterior. En su nueva Serie 2008 nos muestra el renacer del profundo letargo que la naturaleza envuelve a todos los seres vivos, logrando de esta manera, a través de su laboriosa búsqueda de colores, un producto muy elaborado, donde la luz juega un papel preponderante en la misma, como así también la calidez, la delicadeza, los interesantes cromatismos y las excelentes composiciones, los cuales se conjugan en una sola materia. Sus composiciones se entrelazan caprichosamente formando vertiginosas figuras definidas por el estado anímico del espectador, incluso fuera de los límites físicos de la obra, pudiendo de esta manera combinar en dípticos o trípticos, como si los mismos hayan sido realizados el uno para el otro, realzando de esta forma la maestría de su obra. Refleja momentos interiores, paisajes álmicos, fuerzas que son parte de la naturaleza, que son movimiento y gesto, de origen vegetal y dévico, que se transforman en fundamentos de un discurso plástico que gana en misterio, que incorpora elementos más enigmáticos, para adentrarnos en su particular laberinto. Un laberinto que forma parte de un posicionamiento central de Stella Mezzadri basado en la determinación del cambio para adentrarse en la fenomenología del espíritu. Abandona la forma, el espejismo, el maya controlado, por una obra más entera, en el sentido que se adentra en lo subconsciente, en el poder evocador de la energía transformadora, en la fuerza de lo plástico sin necesidad de recurrir a iconismos descubridores de una realidad que se presume pero que está formada por un conglomerado dispar de situaciones, o bien por concentraciones energéticas que la artista trata con determinación. Su composición, elaborada en óleo sobre tela, está basada en colores y tonos propios, difuminados y degradados, tonos intensos pero sutiles a la vez, que conforman una paleta que acompaña el mundo psicológico de la autora argentina. Un sinnúmero de emociones: sensualidad, erotismo, vértigo, paz, logradas a través de su alquimia de colores y un exquisito uso de la luz se podrán apreciar hasta el 3 de Octubre, en Hipólito Restó & Arte con entrada Libre y Gratuita. Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) http://www.joanlluismontane.net/ Fernando Diego Magnalardo Jorge Omar Vera. Directores: Hipólito Restó & Arte Sigue leyendo...

Quiero compartir mi obra con quienes quieran disfrutarla, y así contagiarles un poco de la energía, las emociones y sensaciones que los colores que uso me transmiten. Necesito destacar lo bello y agradable que nos rodea cotidianamente y tenerlo presente, apreciarlo y disfrutarlo, dándoles especial protagonismo. Mis temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde plasmo la belleza efímera a la que muchas veces somos indiferentes, con la esperanza de eternizar sentimientos y emociones gratas. Cynthia Novillo Almada. Cynthia, abraza el mundo de las flores, jugando con ellas, reconvirtiéndose su mundo en otro, porque éstas son producto de una actitud que viaja más allá de las limitaciones ordinarias. Sus flores son miradas, personajes que se funden con los Devas. Cielos, flores, iconos vegetales y símbolos, la obra pictórica de la creadora argentina se basa en una dosis considerable de poesía alegórica, tendente a captar estados de ánimo y transmitirlos a través de representaciones simbólicas. El resultado es una obra claramente elaborada, dotada de concepto, donde el color ejerce de llave que abre el secreto de la iluminación hacia el universo de los verdaderos significados. Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte Sigue leyendo...

La naturaleza humana según Nest. Una particular muestra de Arte, auspiciada por la Ambassade de France en Argentine, del pintor francés en Buenos Aires. Autor, compositor, miembro de la SACEM de París, ha elegido a la Argentina (Buenos Aires) para vivir una experiencia diferente, dejando su Toulouse (Francia) para descubrir una nueva cultura y comenzar otra página de su vida como pintor. Con varias exposiciones realizadas en Argentina, es artista permanente de la Galería Tony Wynn “Serious Studios”( Galveston Island, Texas, USA), fue seleccionado por el jurado de AGORA Gallery (New York, USA) para la “Latino American Exhibition” y participará en Art Fusion Gallery (Miami, USA) de la Tercera Gran Exhibición “Caliente” del 05/07 al 25/09/08, por lo que su necesidad de pintar no lo deja más ya. Radicado en Buenos Aires con toda su familia y explorando sus costumbres y cultura, este artista, que se inventa un estilo muy personal, mezclando simbolismo, abstracto y misticismo, ya que el figurativo casi nada le interesa, lo interpela la Naturaleza Humana y necesita pintarla a su manera, a la manera de Nest, siguiendo en paralelo su gran proyecto de ambiciones justificadas. Auspiciado por la Embajada de Francia, Nest nos mostrará a su Naturaleza Humana en una muestra compuesta por 20 obras en el ya clásico Hipólito Restó & Arte en el Microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. La muestra se inaugura el 07/04/2008 y estará abierta al público con entrada libre y gratuita hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes de 8 a 19 horas. Sigue leyendo...

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..." Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar. Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y buena comida. Además, como valor agregado a esto, en su Salón, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana". Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusión de Arte, se logra un acuerdo con el Sr. Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, por medio del cual nos remite un escrito específicamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusión, el mismo no sólo es publicitado sino también entregado al artista. Al mismo tiempo, la artista plástica multidisciplinar española Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserción internacional en la difusión de Arte. Por otra parte, luego de nuestro primer año de exposiciones, lanzamos el Circuito Restó & Arte, el cual es la conjunción de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propósito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observación, a la reflexión y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a través de un espacio donde conviven e interactúan las obras en exposición. A su vez, los artista plásticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratégicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposición dinámica en tiempo y espacio, abarcando diferentes ámbitos geográficos, como así también un público variado, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros. Es por esto que podemos decir que Circuito Restó & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte. Hoy con un total de veintiseis exposiciones y más de veinte obras vendidas Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio de la city porteña, sino también en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sólo la obra sino también el currículum y las críticas de la misma. En el año 2007 se realizaron exposiciones de artistas internacionales, como así también de renombrados artistas argentinos, afianzándonos cada vez más como espacio alternativo de difusión, que es nada menos, nuestra idea original. Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de Hipólito Restó & Arte Directores de Circuito Restó & Arte Sigue leyendo...